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久负盛名的日本花道,从中国传统花艺文化中学到了什么?

文章出处:kaiyun 人气:发表时间:2023-11-19 01:19
本文摘要:花道是日本对插花武艺的特有称谓,实际上就是插花,固然这种插花技术,除了简朴的构图,另有着对色彩和形状美的追求,更融合着富厚多彩的人文情怀。日本人习惯将品茶、习武、书法抑或插花等传统武艺称之为“道”,于是就有了“茶道”、“剑道”、“书道”、“花道”,这些“道”都是有文化传承的。 日本花道经由长时间的文化浸染与生长,形成了具有日本民族文化特色的艺术形式,盛名久负于国际插花界,在世界各国吸粉无数。

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花道是日本对插花武艺的特有称谓,实际上就是插花,固然这种插花技术,除了简朴的构图,另有着对色彩和形状美的追求,更融合着富厚多彩的人文情怀。日本人习惯将品茶、习武、书法抑或插花等传统武艺称之为“道”,于是就有了“茶道”、“剑道”、“书道”、“花道”,这些“道”都是有文化传承的。

日本花道经由长时间的文化浸染与生长,形成了具有日本民族文化特色的艺术形式,盛名久负于国际插花界,在世界各国吸粉无数。日本花道日本花道的历史,可以追溯到日本的飞鸟时代,圣德太子派遣小野妹子出使隋朝,小野妹子潜心研究佛学,将一些释教民俗引入日本,其中之一即是佛前供花。回国后, 小野妹子居住在六角堂,取池边僧侣之意称“池坊”。在此他联合中国佛前供花精髓,建立日本祭坛供花的规则。

日本花道历史最悠久、影响最深远的门户“池坊流”便源自于此。1462年泛起了日本历史上关于池坊插花的初次文献纪录——《碧山日录》,该时期的家元池坊专庆很是活跃,他因大量的插花运动而作为“插混名手”被载入史册。也就是说,日本官方认为日本花道能够作为独立的艺术门类存在是始于1462年,而不是佛前供花传入日本的隋唐时期。彼时正是中国的明朝,从明太祖遣使赴日起,中日之间的勘合商业连续了上百年,中国的花瓶与瓶花之道随着频繁的中日商业而传到日本。

不管怎样,日本花道都与中国传统花艺渊源颇深,“问渠哪得清如许,唯有源头活水来”,日本花道之所以如一股清流般的存在于世界插花艺术界,原因在于其源源不停地从东方插花的起源地——中国罗致“活水”,再与本土文化相融合。01 中国源远流长的插花艺术中国是东方插花艺术的起源国,插花艺术是中国古老的传统艺术形式之一,她源远流长、博大精湛,在五千年悠久文化积淀的基础上,开拓创新,逐渐形成了中华民族特有的传统插花艺术。

中国传统插花远在新石器时代,中国先民已经开始关注花卉,将许多漂亮的花卉纹样,绘制在种种陶制用品上,周初至春秋中期,《郑风·漆消》有“维士与女,伊其相,增之以勺药”的纪录。这摘下的花枝古称折枝花,相当于现在的切花。

屈原的《离骚》说道:“纫秋兰以为佩”,说明其时有采摘香花佩带身上的时尚。折枝花和香花佩带从广义上讲,这是插花艺术中花束和人体佩带花的低级形式。

到东汉时,花材、容器、几架三位一体,中国插花艺术进入初期生长状态。随着释教从印度传入中国,佛前供花也传了进来,厥后释教生长起来,中国民间的插花形式,很自然地与佛事运动相联合,使插花艺术在相当长的历史时期内带有浓重的宗教色彩。

三国至南北朝时期,各地广建释教寺院,佛事运动日渐兴旺,佛前供花沿用下来,只是不太讲求插花的艺术造型,花材也很单一,多用荷花和柳枝。隋唐时代是中国插花艺术生长史上的兴盛时期,爱花之风盛极一时。

这期间插花有了很大生长,从佛前供花扩展到宫廷和民间。佛前供花有一瓶供和盘花两种形式,仍以荷花和牡丹为主,构图简练,色彩素雅,注重庄重和对称的错落造型。宫廷和民间插花多以牡丹为主,花材搭配,较为考究,常以花材品格高下以定取舍,并咏诗、作歌、谱曲,再饮以香醇琼浆纵情。

中国传统插花宋代进入插花艺术生长极盛时代,插花之风盛行,形式多样,武艺精湛,意境深邃,赏花境界很高。插花艺术不只追求怡情娱乐,而是注重构想的理性意念,其内在重于形式,多以体现作者的理性意趣某人生哲理、品德节操等为插花主题。花材也多选有深刻寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。元代由于朝代更迭,文化艺术不振,插花艺术也生长缓慢,仅在宫廷和少数文人中盛行,一般平民少有赏花、插花的闲情逸致,宫廷插花继续宋代注重理念的形式,以瓶花为主。

明代是中国插花艺术再起、兴盛和成熟的阶段,在武艺上、理论上都形成了完备系统。插花作品多基于对自然美的追求和作者思想情趣的展现,内容重于形式,有浓重的理性意念,与宋代极为相似。

人们以花为友,以花喻人,使之人格化。明代晚期插花理论日臻成熟,其中以袁宏道的《瓶史》影响最大,书中谈到了构图、采花、调养、品第、花器、设置、情况、修养、浏览、花性等诸多方面,在理论和武艺上举行了系统全面的叙述,是我国插花史上评价最高的一部插花专著。中国传统插花清代插花气势派头崇尚自然美,以花卉为笔,描绘自然美景,将优美的大自然引入室内。清代盛行写景式插花和谐音式插花。

清代文人沈复在《浮生六记·闲情记趣》中提出“插花朵数宜单,不宜双,每瓶取一种,不取二色”的看法,其中“起把宜紧”、“瓶口宣清”的主张,至今仍为插花界所称道,奉为东方自然式插花的插作准则之一。然而,清朝后期因为清政府的消灭导致了中国插花艺术的断流。总之中国插花艺术历史悠久,自成系统,众相杂陈,形色缤纷,堪称东方插花艺术之鼻祖。02 日本花道与中国传统花艺文化的渊源日当地处温带,四季变化显着,气候温暖宜人,花卉品类繁多,作为日本传统插花艺术的日本花道应时而生,用插花来感受自然及生命的变化,通过对美的缔造来提高人的审美,与茶道和其他种种道一样受中国传统文化的影响,再融合本土文化生长至今,成为了人们追求美、留住美的一道风物线。

① 日本花道的萌芽在日本民俗信仰中,认为自然界之树木花卉皆有灵性,因此,他们最早祭祀的是树木神,是栖居在树木上、依附在树木上显灵的“仰依”,日本花道植于这样的民俗信仰的土壤中,与从中国传来的佛前供花相联合,从而生根发芽。日式花艺有人说,池坊的历史就是日本的插花史,那么607~609年,小野妹子的三次史隋,从中国引入的佛前供花即是日本插花史的开端。

但日本插花的艺术是随着释教的生长而生长的,实际上到8世纪初,日本才形成花道的雏形——寺庙祭坛插花,是日本花道的萌芽,而且此时的花道也没什么纪律可言,到9世纪中叶,日本人开始将花卉置于花瓶内鉴赏,也与中国唐代兴起的瓶插关系很大。10世纪前后,也就是平安后期,日本的插花武艺才开始逐步脱离完全模拟中国插花的形式,开始寻求与本土文化相联合的门路。② 日本花道的转型镰仓时代,佛前供花已经是日本人民习以为常的生活模式,摆放方式沿用了从中国传来的五供,即中央摆放香炉,花瓶与烛台四件物品左右匀称对称摆放,称为“五具”,这种形式显示出了佛前供花的庄严。

室町时期,插花开始由之前的宗教性转向鉴赏性,供花器皿也简化成了三件,自13世纪末开始,日本与中国元、明朝平凡的商业往来,大量的中国文物流入日本,新兴的武士阶级凭其财力获得了大量的唐物,贵族们频繁举行“花瓶合”,凭借花瓶优劣的竞争来炫耀财富与威望。随着唐物装饰之风的高涨,在宫中、寺院等举行的运动中,花的装饰性开始受到人们的关注,使人们在浏览唐物花瓶的同时开始关注插在花瓶中的花,因而花的鉴赏性倾向不停高涨,泛起了新的插名堂式,发生了初期的“立华”。“立华”的泛起标志着日本插花由极富宗教色彩的佛前供花开始转向为鉴赏花,既体现了释教的虔诚与庄严,又使花的装饰效果具有了实用性与鉴赏性。

③ 日本花道的生长江户初期,随着经济的生长,日本插花不光泛起了投入花与茶花,另有了新的插花形式——生花,同时,又因中国插花专著《瓶史》发生了文人花。日本花道其时立华造型有了生长,其花形庞大,色彩艳丽,形式舒展赋有创意与装饰性色彩。

投入花也称抛入花,最早记载于日本传统插花百科全书《仙传抄》中:“抛入花,乃插于舟中之花”。随着茶道的建立,室町后期,小花很适合装饰茶室的小客厅,因而被用于茶室做“茶花”,相对于立花的豪华,茶花显得更为简练、轻盈,是从江户初期茶道的盛行开始,茶花更受到日本人民的青睐。

元禄前后,日本人民渴求自由插花的气势高涨,越发反感立花的定型化,插花终于走出茶室,独立成为了“投入花”。随后日本人民开始寻求比立花简略,又能像投入花一样有着自由体现形式的新花型,到了18世纪后期,终于发生了作为壁龛花的生花。

生花形式简练,基本都有三角组成,操作起来也较容易,受到公共的喜爱。女性插花普及后,文化文政期迎来了生花的兴盛期,生名堂式也获得了逐步的调整,确立为“天、地、人”的花型。江户幕府以儒家思想为文治政策,其时的日本兴起了尊崇中国文化的热潮,在这股热潮中,泛起了大量的儒学者、汉诗人、书画家、歌者、陶艺家,这些人憧憬中国文人潇洒、超然的生活方式,尽力效仿中国文人陶醉于“琴棋书画”、“文房清玩”的闲情逸致,如此配景下,江户中后期文人花兴起,中国袁宏道《瓶史》中的插花理念、插花方法、花材与花器的选择等理论对日本文人花的形成与生长发生了重大的影响。日本花艺④ 现代插花的形成明治维新后,外国文化大量输入,因西方园艺植物和插花影响,日本花道酝酿了一次厘革,种种门户应运而生。

1911年,小原云心受到其时盛行的中国盆景和清代写景式插花的影响,同时又从西洋花卉中罗致了营养,建立“小原流”派。小原流以体现大自然风貌为主,将原来“立华”和“生花”的“点”插改为“面”插,还设计圆形浅盆花器,一种新型的花式——“盛花”降生了。这种现代插花形式的泛起,是插花艺术一种新的自由体,能更集中地发挥自然美,制造出真实的地形和园景,成为色彩缤纷的花的天地。

日本花道的历史性转变是1926年泛起的自由插花,又称前卫插花。这是相对于其时牢固的花型而言,由一些前卫插花人士在盛花基础上,吸收西方抽象造型原理,突破传统插花规则,阻挡限制花材、花器和牢固形式,提出依照人的直觉去实现自由的艺术缔造,因此自由花是无牢固形态的。1927年,又一个日本插花界中标新立异的门户发生,即河原苍风建立的“草月流”。

“草月流”主张缔造特异的新花型,甚至使用非植物质料,自由生长个性,其艺术手法是以抽象的线条,充实使用自然界中所能使用的物质,缔造一种抽象的艺术造型。日本草月流今后“池坊流”、“小原流”、“草月流”成为日本花道最具影响力的三大门户,使日本插花在世界规模内广泛流传,受到世界人民的喜爱。日本花道虽然有着本民族的形式和气势派头,可是从萌芽状态开始,整个日本花道的生长史都受着中国传统花艺文化的影响,中国这个“带头年老”当之无愧。

03日本花道的内在与中国传统文化的关系日本的插花武艺之所以能称之为“道”,是因为它拥有高深的理论和思想哲理,日本花道的精神和理论在差别的门户中各有千秋,但基本点都是相通的,那就是天、地、人三位一体,和谐统一的“三才论”思想。这种思想,贯串于花道的仁义、礼仪、言行及插花武艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型自己,而是一种表达情感的缔造。因此,任何植物、任何容器都可用来插花。

花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的禅宗意境,而这些都与中国几千年的传统文化有关。① 天人合一 众所周知,中国文化最主要的特征就是儒家文化,强调天人合一,这一看法由宋儒提出,但作为哲学思想的主旨,早在中国的西周便已泛起了。它包罗着两层意义:一是人由天地生成,人应该听从自然界,按大自然的普遍纪律生活;二是人应做到与大自然相协调,既要使用大自然的种种资源造福于人类,又要尊重并掩护大自然。

这种“源于自然而高于自然”的看法是中国传统插花艺术的精神所在,大自然的气质潜移默化地影响着人的气质,改变着人的性格禀赋,积淀成为了一种民族时尚。日本小原流日本花道的基本精神是“天、地、人”德和谐统一,体现手法多用三个主枝,即天、地、人作为骨架,在构图上崇尚自然、效法自然再高于自然的同时还讲求画意,作品主次明白、虚实相间、俯仰呼应、顾盼相呼,能充实使用自然界植物的千姿百态来抒发自己的情感,用以表达作者的精神世界,而这些的哲学基础恰恰是中国儒家的理论。② 君子比德中国儒家思想讲求修身齐家治国平天下,到达人内在修养和外在才气的统一。孔子曰:“知者乐水,仁者乐山。

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知者动,仁者静。”“君子比德”思想源于先秦儒家,主张从伦理的角度来认识大自然。在儒家看来,大自然山林川泽之所以会引起人们的美感,在于它们的形象能够表达出与人的高尚品德相类似的特征,从而将大自然的某些外在形态、属性与人的内在品德联系起来。

“温、良、恭、俭、让”这些自然平和之美是儒家美学思想的真谛,用于插花艺术,意在用花的形、色、德寓意人的品性,将自然之美与人文之善相联合。中国传统插花艺术重视意境的表达,使君子品德和花卉联合起来,与缔造的意境联合起来,所以借花明志、对花抒怀是中国传统插花艺术的气势派头。日本池坊日本花道注重以插花体现人的心田世界,到达人花一体。

在天文元年的《池坊秘传》中,就有“花之心应为我之心也”一说,到了江户中期以后,要求花匠心直无邪念,所插之花不违反花卉树木的自然生长态势,将心里所想组成花形。日本人民认为,真正明白浏览插花的人, 应该通过对花卉树木来明白善良的心,通过插花作品来体现自己心灵的同时,更要让人们明白自己的心灵,通过插花艺术来到达高洁品格的通报,正是“君子比德”的思想。

③ 道法自然 “道法自然”是中国道家哲学的焦点,它影响着中国的美学思考和艺术设计,传统插花艺术的设计手法也源于这一思想理念。禅宗“空”的理念给中国释教思想注入了新的血液,人们开始着重释教修正的真正精神,通过感受自然来到达一种完全平静安祥的境界。在中国文化土壤上孕育出来的中国传统插花艺术,是自然情况与诗、画等多种艺术的综合。

崇尚自然、师法自然,重型尚意,追求以形传神,形神兼备,情景融会,这一切的精髓就是“道”,是事物自己,不包罗外界所在。中国传统花艺日本之所以把插花艺术称为花道,也和“道”是分不开,花道首先是一种道义。日本花道以禅、宗、佛为指导,认为万象以形传神,形神兼备,插花作品不光具有装饰效果,而且还具有诗情画意的意境美,从事插花的人身心和谐、有礼。插花讲求的是思想和理念,并不讲求花材的数量和花的华美。

早在16世纪时,其时日本的最高统治者丰臣秀吉听到他人赞扬日本著名茶圣千利休的庭院。他的庭院中盛放着珍稀的牵牛花,因此丰臣秀吉请求前往鉴赏。当他到达时,却失望地发现所有的花都没了。

但当他走进茶室,映入眼帘的是一朵精致的花被经心地部署在竹篮中。他马上明确了仅此一朵便体现了满园鲜花的漂亮,这就是道法自然,禅宗之空,用时髦的话说就是“极简”。结语:中国传统插花艺术以远古时期到隋唐时期的起源和生长作为铺垫,经宋、元、明形成了实践与理论皆完备的体系。明代末年,以袁宏道《瓶史》的流传作为标志,中国传统插花艺术气势派头形成,以文人审美为主导、托物寓情为手法、木本枝条为骨架、差池称式构图为规则。

中国传统花艺虽然清朝后期,中国传统插花艺术曾泛起断流,但与中国传统花艺同宗同源的日本花道确实是从中国罗致了营养,如今,或许有人已经忘记中国传统插花的魅力以及它曾经的庞大影响力,甚至世界插花艺术界也认定日本才是东方插花艺术的中心,但我们不能因为树的枝繁叶茂而忘了根的支付,我想恢复我们民族传统文化的魅力是吾辈求索的职责所在。(全文完)作者简介:柠咛说事,让我们把酒话桑麻,以梦为马,随处可栖。


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