从《霓裳羽衣曲》大型歌舞表演 看盛唐乐舞的艺术特色

本文摘要：简介：《霓裳羽衣曲》，盛唐大曲经典，在众多的唐歌舞中占有很高的艺术地位。时至今日，《霓裳羽衣曲》依然是中国乐舞史上不可或缺的经典。 传奇词曲作家唐玄宗李隆基为此付出了很多努力，一旦他表演了，他很快就引起了人们的警觉。中唐著名诗人白居易在作品《霓裳羽衣歌和微之》中评价为：“六戏不动衣，阳台云不飞”。今天我们来看看《霓裳羽衣曲》所反映的盛唐的艺术成就和特点。唐乐言歌舞大曲的形成中国自古以来就有着丰富的音乐传统和追求。

简介：《霓裳羽衣曲》，盛唐大曲经典，在众多的唐歌舞中占有很高的艺术地位。时至今日，《霓裳羽衣曲》依然是中国乐舞史上不可或缺的经典。

传奇词曲作家唐玄宗李隆基为此付出了很多努力，一旦他表演了，他很快就引起了人们的警觉。中唐著名诗人白居易在作品《霓裳羽衣歌和微之》中评价为：“六戏不动衣，阳台云不飞”。今天我们来看看《霓裳羽衣曲》所反映的盛唐的艺术成就和特点。唐乐言歌舞大曲的形成中国自古以来就有着丰富的音乐传统和追求。

早在春秋时期，孔子就曾在齐国听到《韶》音乐的精彩表演后悲伤地说：“三月不知肉味”，可见音乐的魅力。随着朝代的不断更替和音乐演奏技巧的不断提高，中国汉族音乐逐渐与西域音乐融合，一种新的音乐形式在唐代诞生。

在演奏过程中，既有中原特色的旧乐，又有异域的西域之声，成为盛唐歌舞音乐的重要代表。唐代宫廷宴会上有音乐表演，通常被称为“燕乐”。

隋朝初唐，有七首名曲。中晚唐时期，中原地区逐渐形成了九曲，属于燕乐体系。除此之外，燕乐还可以分为两个部门：左步艺伎和李步艺伎。

参考白居易流传下来的诗《立部伎》，可以知道左卜吉的表演者比李卜吉更擅长武术。燕乐是唐代首屈一指的歌舞音乐，是经过长期民族融合而产生的伟大经典。

在演奏效果上，既有传统相和大曲粗犷的特点，又席卷了九个不同少数民族的音乐，充满异国风情。从结构上看，唐乐言由散序、中序或拍序、三三三五四破或舞序组成。

根据表演场所的不同，唐代歌舞基本上可以分为雅乐和流行乐。流行音乐是指除了祭祀享受寺庙和集会以外，在一般场所演奏的音乐。唐代流行音乐的主体是燕乐的歌舞大曲。

北宋文学家、政治家沈括在其著作《梦溪笔谈》中记载：“先王之乐为雅乐，前生新声为清乐，胡之乐为艳乐”。以今天的译法，意味着在唐朝皇宫演出的“燕乐”不属于雅乐，其以汉族音乐为主体的“清乐”和具有西域民族特色的“胡步乐”属于汉族民间音乐体系。

从这段话可以得出结论，唐嫣音乐是一个综合音乐特征的大师，具有多种音乐特征。歌舞大曲特点《霓裳羽衣曲》 《霓裳羽衣曲》是中原本土音乐与西域音乐的融合，也俗称《霓裳羽衣曲》，属于唐代艺术成就最高的歌舞大曲。关于歌词和歌曲的创作，学术界讨论和争论已久。一般认为这首歌很可能是西凉的音乐作品。

其本名颇有佛性，名曰：《霓裳羽衣舞》。起初，杨受河西之命，按旧例向朝廷进贡。

白居易研究了原型，最终确定为《婆罗门》。接受贡品后，多才多艺、艺术创作天赋极高的唐玄宗命令音乐家演奏，并称赞作品的音效。但他仍然相信作品还可以进一步完善，于是对音乐做了进一步的润色和修改，改名为白居易，白居易一直秉承着公平客观的精神，对此做了详细的记录，最后强调万物有其主。《霓裳羽衣曲》的最终创作应该属于杨，乐谱属于玄宗。

因此，在音乐分类上，《霓裳羽衣曲》属于唐乐言，它结合了中原地区的音乐特点和异国民族的音乐习俗，属于流行音乐体系。它在不同部门之间的音乐创作和创作效果上都有着鲜明的特点。它丰富的创作来源和魅力使它一经演出就受到极大的关注。

不仅乐手欣赏，不深入音乐研究的门外汉也深深迷恋，成为盛唐宫廷表演。02 《霓裳羽衣曲》 《霓裳羽衣曲》，充满了无尽的浪漫主义，整体上有着无尽的浪漫主义。在这样的歌舞套曲中，表演者演奏的音乐声音优雅而安静，让人想象和感觉置身于一个美妙的仙境。

舞者的服装不落俗套。他们打扮成仙女。他们头上戴着一个台阶式的摇冠，上身穿着象征自由飞翔的羽衣，下身穿着五颜六色的裙子，如霓虹般惊艳。

在优美的音乐下自由优雅地舞蹈，像一个天生的仙女，有着无限的魅力和世界的神秘。在杜牧的作品《霓裳羽衣曲》中，舞者优美的舞姿被誉为“月闻仙调，霓虹做舞衣”，人们只有通过想象才能无限陶醉。根据《华清宫》的记录，杨玉环不仅漂亮，而且在歌舞创作方面有很高的天赋，这使得她和唐玄宗有很多匹配的语言。

所以玄宗很爱她。据史书记载，杨贵妃舞技出众，尤其在《旧唐书杨贵妃传》的表演中。她对自己的表现非常有信心。

她曾说只有《霓裳羽衣曲》，由此我们不仅可以一窥杨贵妃的武艺辉煌，还可以从侧面了解到本部作品极其艰难的表现。在舞蹈表演中，要求舞者快速旋转。所以很多丫鬟佩戴七宝璎珞表演舞蹈时，往往会因为转速快而在音乐结束时落地，大量落地甚至可以到达可以卷走珍珠玉石的田地。

《霓裳羽衣曲》在几个世纪的表现中，一度震惊。只是到了唐代，玄宗、文宗、玄宗在宫中用了几百人来执行这项工作。歌舞大曲《霓裳羽衣曲》反映了盛唐的艺术成就。

盛唐时期，在中国几千年的封建统治过程中，它一直被认为是一座岑岭。这一时期，无论是政治、经济、文化还是艺术创作都达到了前所未有的高度。

庞达《霓裳羽衣曲》的成就体现了艺术成就的以下特点和盛唐的特点：01艺术创作者胸怀无限宽广，在经济实力特别是综合国力强大的前提下，音乐创作波澜壮阔。不抵制西方外来的文化与艺术，而是努力地引用和接纳．这样的创作心境下，使得盛唐时期的艺术创作涌现出富厚多彩，磅礴大气富有民族特色的同时席卷了无限的异域风情，为艺术创作到达更高水平提供了坚实的保障。02艺术演出中寄托了演出者无限的情感，艺术演出者的体现气势派头华贵雄伟，演出服装色彩绚丽盛唐时期，在详细的艺术演出历程中，为了到达良好的艺术体现效果，演出者通常穿着华美的衣饰，渲染出华丽堂皇的艺术演出气氛，除此之外，演出的队伍也是十分庞大。举例来说，《霓裳羽衣舞》中，单次的演出就要有凌驾三十小我私家到场，舞者们华美的衣服、装扮以及庞大的演出队伍使得整个局面拥有着前朝无法相比的恢弘与震撼力，尤其是统治者们大规模组织的演出，数百小我私家的进场，这是怎样的一种气势和震撼．盛唐时期的艺术演出和综合国力一样令人叹为观止。

03宗教特色显着的音乐开始逐步融入到俗乐创作中兼容并蓄的统治政策为促进艺术创作的进一步生长提供了源源不停的动力。盛唐时期，统治者并没有单纯使用“罢黜百家，独尊儒术”的统治计谋，而是鼎力大举的实施佛、道、儒“三教并用”的目标，统治者提倡释教的前提下，使得释教音乐也在这样的情况下获得了进一步的弘扬和生长．正因为这样的配景，河西节度使杨敬述才有时机将富有释教特点的音乐作品《婆罗门》，递呈给当朝统治者李隆基，因此可以得出，以《霓裳羽衣舞》为代表的盛唐艺术创作另外一个鲜明的特点与成就即是宗教特色显着的音乐开始逐步融入到俗乐创作中，艺术创作泉源获得了前所未有的拓展与富厚。总结：《霓裳羽衣曲》代表了盛唐时期最高的艺术创作水平，然而花无百日红，随着安禄山为首的安史之乱的浩劫，《霓裳羽衣曲》也随着开元盛世的不在而逐渐淹没在历史潮水中。

到了南唐时期，同样热衷于音乐创作的南唐后主李煜和大周后将仅存的作品，在不停努力下绝大部门都补齐了，然而随着赵匡』乱的举兵南下，金陵城破时，李煜下令将自己投以大量心血的作品付之一炬。《霓裳羽衣曲》今后难觅踪迹，南宋年间，著名诗人姜夔在无意之间找到了商调霓裳曲的十八段曲谱，将其视为珍宝生存在自己的著作《白石道人歌曲》里，《霓裳羽衣曲》只管经由了诸多磨难，然而究竟因因缘际逢，没有完全消失在历史长河中，然而遗憾的是，《霓裳羽衣曲》的舞曲已经尽失，今人已经无法再次眼见这曲曾经惊动一时的舞蹈作品了。

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